剧情简述
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观众心声
①120帧3D版确乎是真正适合大场面动作片的媒介形式，高速镜头比现实还流畅清晰，摩托车追车戏的调度和观感绝佳，地下墓穴场景气氛营造出彩，商店里的重机枪弹雨与刀枪不入的敌人更是让人难忘。溺水梦魇与烈焰火烧直通观者的感官深处与神经末梢。②李安技术上的另一尝试与突破—合成的小威尔史密斯几无瑕疵。关于父子关系的思索以及戏里戏外的互文使影片文本上也不乏深度。③温斯特德的角色不再是“被拯救者”或“英雄的奖励”，而是自力更生并多次拯救男主。PS:高帧率高清晰度更好地彰显出了文姐的美丽。④镜头多次突出克里夫欧文家中墙上培根的三联画——美术设计或编剧一定知道德勒兹《论感觉的逻辑》及其对培根的画“直接而真切地用肉体传达出感觉”的论点——正契合于本片对转基因克隆武器无痛觉、无感觉的反思及对人类身体感知的强调。（9.0/10）
就算只是在普通厅看的，这3D亮度……夜景的亮度能跟别人白天的亮度拼。上一部就感觉到了李安新技术带来的游戏感，这一部感觉更加游戏质感。看起来……怎么还有点英剧调调，脑袋里不时窜场到英剧《军情五处》。配乐能再配合点，也许会更燃一点，但说回来，李安跟商业片就像淡水跟海水，硬掺在一起，也完全没可能拍出爆米花的感觉。我知道帧数足啊，但这叙事节奏，怎么说呢，就像是吴宇森的鹆子，就是有一种慢镜抽帧的感觉。简直温水煮青蛙。就像煮了一锅没放调味料的冒菜，你就比如明明王可以搞笑担当，不但没有调剂气氛，还领了便当！？
李安导演正在用激进的技术和优雅的气质拓展着「电影」的边界。在电影艺术和技术已经高度发达的当下，还能拓展甚至重新定义电影的边界，本身就已经值得我们格外鼓励了。而《双子杀手》在激进的技术革命同时，也没有放弃电影的叙事传统。对于一部在技术上如此激进的电影来说，狭义上的「故事」在这部「电影」中的占比是远低于传统电影的。或者说，这部电影在「讲什么故事」这件事情上，远远没有「如何讲这个故事」重要。「故事」作为承载「电影」的载体之一，它并不是电影本身。有些导演选择讲故事，有些导演选择如何讲故事。而这一次李安导演明显选择了后一条路。最后，高帧率格式是 3D 电影的未来！
或许可以说，英文片名强调的是“Man”，与中文片名的商业化指标“杀手”，岔出两条道路。也许大众会再次对李安作品产生偏差式期待，甚至失望，但谁又能说自己全然明了李安的意味？对我而言，尽管这不算安叔最顶尖的作品，但依然是他在类型突围与自我突破中的又一回进攻，我喜欢，并且敬重。它是李安电影宇宙的一块拼图，与之前的父子伦理、自我思辨、信仰建设等等主题一脉相承，又在新领域探出让人期许的新鲜。克隆主题不算猎奇，但即使在普遍的道德伦理层面，生父、养父与第三种父亲的区别之下，还会有许多自我的挣扎，这种挣扎的艰难，依旧是个普世性话题。李安处理很温柔，不只是人物的归途，更在于对这个故事的参与者（包括观众）不加粉饰与强硬的启迪。而最后包袱的设置，就算猜出也不失力量。谢谢盗梦观影团。/1109刷120帧。
最好的杀手不需要做事细致，谨慎自律和顽强，而是不必饱受失眠的折磨，不会因思绪难以入睡。真正好受的时刻，不是俯卧在地扣动扳机的瞬间，而是坦然成为儿子和父亲的刹那。举着枪对克隆人说，我想你还是处男，始终害怕别人发现真实的你，其实每句话都在说自己。你明明是最好的杀手，却拥有最坏的人生。